“出道十年以上，演技千篇一律”的6位演员，个个都一言难尽

作为观众，最有资格评价一位演员的不是他们的为人、情感经历，而是他们的演技。

从上个世纪经济发展时电影行业的兴起，到如今整个电影行业已趋近饱和状态。

其中诞生了无数的电影演员。

这些电影演员的青春容貌只是一时的，唯独演技，是他们在行业中安身立命的根基。

会在观众的心中和演员的演艺生涯中留下长久的痕迹。

有些演员演技流畅，基本看不出是在表演，非常容易让观众产生沉浸感而不出戏。

在化妆师的帮助下他们有千万张面孔，在没有看到演员表的名字时，甚至都不知道是本人。

而有的演员，尽管他们已经在行业内摸爬滚打十几年乃至几十年，但演技却在原地踏步。

以至于闭着眼睛都能猜到他下一步会做什么动作，用什么样的语气说出什么样的话。

这不是作为观众的我们太了解演员本身，而是他们的演技实在太浮于表面，毫无深度。

万年不变的演技让观众早已无感甚至反感，但多年来他们仍没有作为，无所改变。

是吃演员这碗饭太容易，还是观众们太宽容了？

张铁林

张铁林进入大部分观众眼帘是从国民热剧《还珠格格》在电视上播放开始。

当张铁林所饰演的皇帝形象刻进观众脑海后，他似乎也将自己的戏路朝着这方面定型了。

成为了一个皇帝专业户。

就算是不演皇帝，也总是演一些地位不凡的角色。

并非张铁林不能演这种类型的角色，而是如此故步自封的演技已然成为一种魔咒。

不管演哪个角色，都能看到“一身龙袍”的影子。

摆架子、耍威风、给脸色，初看觉得甚为有趣，可久了如何能不让人厌烦？

在张铁林“火”之前，他是一个科班出身，又去英国留学过且有着丰富电影理论经验的人。

他不可能不知道该如何去塑造不同的角色形象。

可他出道这么多年，却从来没有获得过具有含金量的奖项，这足以说明一切。

张铁林当初饰演的皇帝形象别具一格是事实，不然反响也不会这么大。

是观众选择了他，肯定了他，以至于他从这个形象中吃到了不少的红利。

但这个形象也给张铁林打造了一个舒适区，将他的演技困在原地，直到今天也没能走出来。

倪大红

说起倪大红，他也称得上是一位老戏骨了。

在电影《活着》里倪大红所饰演的角色龙二的表现就极为出色。

将小说中描写的龙二的那股阴毒劲给拿捏得恰到好处。

倪大红的演技高光是在《大明王朝1566》这部剧中，他所饰演的严嵩成就了自己。

但也出现了和张铁林一样的问题，那就是被这个角色的表演形式给困住了。

从这部剧之后，倪大红出演的影视剧中的角色，多多少少都有一股子“严嵩味”。

有网友戏称，这是倪大红的招牌式表演。比如《都挺好》中的倪大红饰演的角色苏大强。

仔细观察这个角色会发现，这个角色不管在表现什么心情时，他都是面无表情。

走路的时候也是一副“丧”劲，了无生气的模样。

如果倪大红是第一次在荧幕上呈现这种表演，那绝对可以夸上一夸。

可这种演技是倪大红出道几十年拿出来的表演就有点说不过去了。

所以，倪大红的演技绝对算不上差，毕竟他也是学过专业表演技巧的演员。

比起现在的流量明星和所谓的新生代小生那也是一个天一个地。

可要将他称作“老戏骨”，那还是得多考量考量。

靳东

靳东也算是一个老演员了，从93年出道开始，到现在满打满算也有三十一年。

这三十一年时间，不管在哪些领域多少都会有些成就出来吧？

靳东在《伪装者》这部剧中以明楼这一角色交出演艺生涯中一张完美答卷。

这时候的靳东的表现让人眼前一亮，他演出了很多人心目中的那种高级精英人才的形象。

人本性都是“慕强”的，向往着比自己更优秀的人很正常。

在如今教育普及完善的今天，知识分子的形象比较受欢迎。

所以，靳东和明楼这一角色也算是互相成就了。

但随着靳东出演了更多的影视剧后，大家发现他所饰演的都是“明楼类型”的角色。

一模一样的发型，一模一样的妆造，无论怎么表演始终都是一个影子。

再看去年上映的《奥本海默》，小罗伯特·唐尼在里面扮演一个老头。

为了更加贴合原角色的形象，他直接把自己的头剃了，让发际线强行往上移了一部分。

最终呈现出来的效果特别精彩，不是对他特别熟悉的观众根本没有认出他来。

甚至认出来了也不敢相信，还要拿着照片仔细对比。

这不是为了吹小罗伯特·唐尼有多么敬业。

演员为了将戏演好而付出一点小小的代价是再正常不过的事。

反而常年将自己局限在一种形象中才是大错特错。

但正是因为太多的演员有了所谓的偶像包袱之后，就连正常的职业要求都成了罕见的行为。

靳东也是如此，可演员本身就是需要一个“百变”的职业，是不可能靠一招鲜吃遍天的。

陈赫

陈赫比起前文提起的三位演员要更年轻一些，出道的时间也要更晚一些。

在2009年时，《爱情公寓》的爆火让里面的各位主演在国内都有了一定的知名度。

里面不管是哪一个角色，他们的形象都深入人心。

因为是情景喜剧，所以每一个人都是主角，每个角色都有值得大家喜爱和讨论的地方。

而“好男人就是我，我就是曾小贤”这一句专属台词也如DNA般刻在了许多观众们的记忆里。

但又或者是因为这个角色太过难忘，陈赫也一直没有从“曾小贤”的身上走出来。

当他在别的影视剧中出场时，他甚至只是说了一句话。

观众的脑海中就会自动将他和曾小贤的形象重叠起来。

虽然《爱情公寓》中的大部分主演在很长一段时间里也都饱受着与陈赫相同的困扰。

《爱情公寓》成就了他们，却也困住了他们。

但与陈赫不同的是，有不少主演都在努力尝试着转型，打破形象标签。

比如孙艺洲，虽然他的尝试效果最终并没有特别成功，但至少是努力过了。

而王传君则是里面演技最好的，也是最快完成自我突破的一位。

他在《我不是药神》中的演技观众们也有目共睹。

而金世佳，哪怕是停止演员的脚步，也不会将自己局限在过去。

所以，陈赫没能打破“曾小贤”的标签不仅仅是环境问题， 更主要还是在于他自身。

张凯丽

90年代的《渴望》在国内可谓是“大爆款”，风靡于男女老少各个年龄段。

张凯丽凭借这部剧收割了那一代人的观众缘。

为什么要用上收割这一个词呢？

因为从这部剧之后，张凯丽在演技方面基本上就处于一个摆烂状态了。

剧中人物永远是在“絮絮叨叨”的一个状态，如果只是为了贴合角色的形象那倒还好。

可张凯丽却总是一副夸张做作的表情，给人一种很不舒服的感觉。

她的演技已经形成了一套公式：先是瞪眼，然后皱着眉头，最后把声音抬高。

在《人民的名义》中，她的夫妻角色和张志坚相比，完全是不够看的。

没有对比就没有差距，特别是在同一部剧，同一个类型的角色下。

对比所产生的效果将她演技的缺点放的更加的大。

江疏影

江疏影在刚出道的时候名气不小，因为确实颜值非常高。

而且作为一名刚出道不久的演员，观众对她的演技还是很宽容的。

但随着入行越来越久，江疏影的影视作品产出越来越多时。

她一成不变的演技也就成了被人所诟病的地方。

她没有如上面五位演员那般，有着可以吃红利的角色，因为不管是演技还是机会她都没有。

所以她只能在一部又一部的戏中去尝试提高自己的演技。

但很可惜的是，她在演戏这方面并没有天赋，她演出来的角色都缺少一股灵气。

她似乎并不会去试着带入角色的内心，从心底告诉自己或者说“骗自己”就是这个角色。

只会从孤零零的剧本中去背台词，剧本怎么写的就怎么演，很死板。

剧本其实只是作为角色行为的一个指导，并不是如同机器人般按照指令去行动。

所以，也不能说江疏影的演技很差，但和一些真正的老戏骨同台，就相形见绌，毫无胜算。

结语

很多时候一个演员的演技在很长一段时间没有提升。

很大一部分原因就是在舒适区待久了不愿意出来。

话又说回来，舒适区确实是一个很容易让人变怠惰的地方。

一个原本有着更多可能性的演员也许就这样被无形的扼杀掉了。

所以对于那些演技好的演员，观众应该不惜吝啬地夸奖。

而对于那些演技没有提升的演员，也要毫不留情地指出他们的问题所在。

不能让劣币驱逐良币。

不管是为了演员的生态问题，还是为了我们作为普通观众能够获得更好的视听体验。

发布于：广东省